Современный интерьер великолепно дополняют керамические предметы декоративно-прикладного искусства. Эти элементы декора изготавливаются из глины (с греческом языка слово keramos переводится как «глина») с различными добавками, украшаются рельефными узорами и росписью и затем обжигаются в специальных печах до камнеподобного состояния.
Благодаря своим оригинальным формам и живой фактуре керамика необычайно эффектна и притягательна. Она обладает замечательной способностью создавать в интерьере художественную атмосферу и народный колорит. Во все времена керамические изделия изготавливались вручную, и, возможно, именно потому, что глиняные декоративные фигуры и сосуды сделаны с любовью чуткими человеческими руками, они придают интерьеру душевность, тепло и уют.
Вазы различных размеров, письменные приборы и шкатулки, подсвечники и декоративные фигурки животных и птиц, настенные панно и декоративные маски, медальоны и интерьерные фонтаны – все это могут быть керамические изделия. Большинство из них отлично вписывается практически в любой интерьер, органично сочетаясь с самыми разными материалами и другими декоративными аксессуарами: живописью и скульптурой, стеклом, деревом, кованым металлом.
Наконец, глиняные предметы очень привлекательны для современного человека, стремящегося быть «ближе к природе» и пользоваться в обиходе экологически чистыми предметами.
Бытует даже мнение, что глиняные изделия обладают магнетизмом и легко поглощают отрицательную энергию. Если это так, то понятно, почему такие украшения способствуют созданию в жилище комфортной атмосферы. Ведь хорошо известно, как сильно современные городские жители устают от эмоций и впечатлений, не всегда приятных, и как нуждаются в возможности хорошо отдохнуть и восстановить свои силы, оставив все неприятности за стенами своего дома, своего маленького уютного мира.
Глина – очень древний природный материал. Историки утверждают, что первые керамические изделия появились около шести тысяч лет назад. До сих пор археологи обнаруживают всевозможные гончарные изделия, мелкую пластику и украшения из обожженной глины в разных уголках земли. История глиняных изделий настолько увлекательна и разнообразна, что мы позволим себе маленький экскурс, который, надеемся, заинтересует любознательного читателя, а возможно, даже подскажет вариант оформления своего интерьера изделиями художественной керамики.
Искусство, о котором идет речь, зародилось на самой заре человеческой истории: по данным археологов, первые глиняные изделия появились более десяти тысяч лет тому назад. В основном это была посуда: толстостенные сосуды, которые лепились от руки путем наращивания отдельных жгутов глины и обжигались на кострах.
Позднее из глины стали изготавливать и первые примитивные скульптурные изображения людей и животных, а посуду украшать орнаментом. Первобытные орнаменты представляли собой узоры из ритмически чередовавшихся спиралей и завитков, кругов и волнообразных линий, сетчатых рисунков. Палитра древнего художника-керамиста была очень простой и чаще всего состояла из трех красок: красной, белой и черной.
Ученые выяснили, что эти изображения наносились не случайно, а символизировали различные явления природы и часто наделялись магическим значением. Например, мотивы круга и спирали обозначали солнце, почитавшееся как источник жизненных благ.
Очень популярны были и небольшие раскрашенные терракотовые скульптурки, излюбленным мотивом которых являлось изображение молодой гречанки или грациозной юной танцовщицы, исполненное тонкой поэтичности.
На Руси, по свидетельству археологов, керамическое производство также развивается с глубокой древности. Уже в период раннего средневековья в Киевской Руси был хорошо известен гончарный круг, а в результате тесных связей с Византией русские гончары начали изготавливать сосуды с двумя ручками, напоминавшие по форме античные амфоры. В росписи глазурованной посуды использовались белые, зеленые, синие глазури и эмали. На древних керамических сосудах часто изображались мотивы, отражающие языческий культ природы. Однако, по свидетельству историков, монголо-татарское нашествие, разорившее Русь в XIII веке, почти полностью уничтожило высокие достижения русских гончаров.
Новое развитие русского искусства керамики началось в XIV веке и к XVII веку достигло расцвета, появились разнообразные изделия с выразительными формами и пропорциями: кувшины и миски, кубышки и лохани, фигурные рукомои, которые обычно украшались рельефами и тиснеными узорами.
Примерно с первого тысячелетия нашей эры китайские художники стали изготавливать небольшие скульптурные изображения людей и животных. А китайский фарфор, отличавшийся особенно высоким качеством самой керамической массы, белизной и тонкостью, приобрел поистине мировую известность благодаря исключительно высокой и древней технике керамического производства, секреты которой держались в строжайшей тайне.
В Италии наиболее высокого уровня производство керамики достигло в XIV-XY веках. Это была так называемая испано-мавританская керамика, которая в связи с ограничениями, установленными исламом, украшалась главным образом орнаментальной росписью. Орнаменты мусульманских стран были настолько гармоничными по ритму и колориту, что их называли «музыкой для глаз». Действительно, узоры отличались удивительным богатством художественных форм. Отсюда взяла свое начало арабеска – орнаментальный мотив, состоящий из сложных переплетений условных растительных и геометрических форм с тонко разработанными деталями, нередко включавших надписи арабскими буквами. В XIV веке в Малаге, крупном центре керамического производства, создавались знаменитые альгамбрские вазы (одна из них, ваза Фортуни, находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге), отличавшиеся исключительным изяществом, несмотря на большие размеры, и очень своеобразной росписью.
Широкую известность приобрела и знаменитая валенсийская керамика, расписанная контрастными узорами в темно-синих и золотых оттенках.
После упадка в период средних веков возрождение керамического производства началось в Италии в XV веке. В эпоху Ренессанса в различных уголках Италии начали создаваться изделия с сюжетной росписью, которая постепенно стала очень распространена. В этот период стали появляться вазы и блюда с изображением пейзажей, портретов и сюжетных композиций, которые отличались композиционным совершенством и цветовой гармонией, точностью и ясностью рисунка.
В XVI веке началось изготовление тонких фаянсовых сосудов, которые украшались росписью и лепниной (например, известные фаянсы из французского городка Сен-Поршер), изображениями животных и растений.
В XVII веке приобрел большую известность фаянс голландских мастеров, которые украшали вазы, блюда, изразцы многоцветным декором и синей росписью с изображениями, в подражание китайскому фарфору, цветущих кустов, фантастических птиц, морских пейзажей и жанровых сценок.
XVIII век ознаменовался множеством открытий. Так, в начале XVIII века в Германии, в саксонском городе Мейсене, был получен «настоящий» фарфор. История его открытия похожа на захватывающую старинную легенду, в которой правда переплетается с вымыслом. Молва гласит, что желающий во что бы то ни стало узнать тайну создания фарфора саксонский король.
Август заставил своего подданного Иоганна Бетгера разгадывать эту загадку, отобрав у него свободу. Но опыты талантливого узника не давали результатов. Наконец, судьба свела его с ученым Чирнхаузом, который длительное время занимался экспериментами по получению фарфора, и в начале XVIII века наконец были получены первые образцы.
В 1748-1749 годах в Москве на заводе Афанасия Гребенщикова началось изготовление майолики. Впоследствии технику производства позаимствовали гжельские гончары, что позволило им придать своим изделиям новый самобытный характер. Гжельские мастера стали изготавливать декоративные скульптуры небольших размеров: жанровые сценки, выразительные фигурки людей и животных.
Фарфоровые изделия быстро вошли в моду и стали очень популярны. Из фарфора стали изготавливать различные декоративные предметы с миниатюрной живописью: прелестные фарфоровые флакончики для духов, шкатулки, табакерки, курительные трубки, отличавшиеся изысканностью форм и росписей. Особенно замечательны были модные в то время табакерки, интересные по форме и декору, с тайниками и различными забавными надписями.
И по сей день изделия талантливых художников, к какой бы эпохе и стране они ни принадлежали, не оставляют никого равнодушными. Каждое произведение мастера уникально и исполнено неповторимой прелести. Современные художники-керамисты, создающие оригинальные высокохудожественные аксессуары интерьера, обладают многогранным талантом – они одновременно скульпторы и декораторы. Они украшают керамические изделия лепниной или ажуром, ручной росписью или покрывают цветной глазурью одного тона.
Готовое керамическое изделие может быть настолько красиво и так искусно расписано красками, что непосвященному в тонкости этого искусства человеку бывает трудно представить всю сложность этого процесса. А между тем создание керамического украшения требует известного мастерства и филигранной точности. Например, каждый штрих и цветное пятно должны быть безупречно точны по тону и форме, поскольку краски, нанесенные на пористую поверхность, моментально впитываются, и исправить мазок уже невозможно.
Затем изделие, как уже говорилось, подвергается обжигу, в процессе которого закрепляются нанесенные на поверхность краски и рельеф. Во время обжига краски, нанесенные на изделие, изменяют свою текстуру, прочность и цвет, поэтому результаты обжига непредсказуемы, и тем особенно интересны с точки зрения художника.
Таким образом, становится понятно, какого труда и мастерства требуют сложные по рисунку и цвету керамические изделия, с большим количеством тонов и оттенков. Не случайно с глубокой древности умелые гончары пользовались не меньшим почетом, чем архитекторы, скульпторы и живописцы, в их честь выбивались медали и ставились памятники.
Выделяют две разновидности керамики: грубая (кирпич, черепица) и тонкая (майолика, фаянс, фарфор). Для украшения интерьера используют в основном изделия из тонкой керамики.
Керамика, как и другие изделия из глины, прекрасно подойдет в качестве украшения даже для интерьера, на первый взгляд чуждого подобным предметам и полностью лишенного этнографического антуража, духа старины. Небольшие керамические фигурки, традиционные, в лубочном стиле, или вариации на архаичные мотивы будут оживлять его, напоминая о существовании «другого мира» – фантастического, наполненного преданиями и легендами.
Историки не всегда сходятся во мнении относительно того, как возникло название этой техники. Одни утверждают, что оно произошло от итальянского Majolica – старого названия острова Мальорка, через который ввозились в Италию произведения испано-мавританской керамики, другие упоминают художника-скульптора, прославившегося своими работами и увековечившего таким образом свое имя. Но как бы там ни было, майолика – старинная техника.
Например, на Руси майолика была известна уже в XI веке. Большое развитие майолика получила в странах Древнего Востока (Египте, Вавилонии, Иране), в средневековых государствах Азии, а впоследствии и в Европе (в Испании, Германии, Франции).
Майоликовые изделия отличают массивность форм, плавная текучесть силуэта, яркий блеск и контрастные сочетания цветов.
В большинстве случаев для придания майолике большей декоративности ее подвергают дополнительному оформлению. Это целое искусство. Вначале на изделие наносят слой белой глины, закрывающей натуральный (коричневый) цвет черепка, который создает ровный и светлый фон для дальнейшей росписи. После этого изделие расписывают красками. К достоинствам майолики можно отнести тот факт, что она требует более низкой температуры обжига. Это позволяет использовать более широкую палитру цветных глазурей и эмалей и создавать изделия, переливающиеся своими красками.
Благодаря тому, что для майолики используется очень доступное и повсеместно распространенное сырье, а режимы обработки требуют низких температур, этот вид обработки глины получил широкое распространение. Рецепт «глиняного теста», из которого лепят изделия, очень древний и за время своего существования не раз претерпевал изменения. И до сих пор в разных странах глину для декоративных изделий замешивают по-разному.
Великолепным украшением интерьера может стать, например, майоликовая многоцветная чаша из Мексики или кувшин с множеством ручек и вдавленным рельефом, берлинская старинная чаша с крышкой или русская майолика из Гжели – старинная, расписная и многоцветная, или более современная, в традиционном бело-синем колорите.
Существует и так называемая «фаянсовая майолика» – одна из разновидностей фаянса. В этих изделиях сочетается одно из достоинств фаянса – прочность и твердость глазури – и яркая декоративность майолики.
Существует еще одна разновидность керамики – шамот. Готовые изделия из шамота имеют приятный коричневатый цвет разных оттенков – от светло-бежевого до темно-бежевого. По внешнему виду они немного напоминают старый природный камень, с небольшими естественными трещинками и сколами. Художники любят этот материал за то, что он позволяет передавать самые тонкие настроения и легкие образы, хотя и требует от мастера незаурядного вкуса и чутья. Шамот обладает грубой шероховатой текстурой, очень приятной на вид и на ощупь, и декоративные украшения из этого материала прекрасно выглядят в интерьере рядом с натуральным деревом, мебелью. Кроме того, изделия из шамотных масс могут быть красиво декорированы различными глазурями и эмалями. Неудивительно, что шамот в последнее время все больше входит в моду. Такие предметы декоративно-прикладного искусства можно группировать с другими изделиями из глины. Композиции могут быть напольными или настольными.
Можно поставить группу декоративных глиняных предметов на полку в комнате или в холле, в прихожей или на кухне.
Сюжеты таких аранжировок могут быть самыми разными, в зависимости от вкуса хозяина. Можно даже выполнить композицию на заказ, обратившись к профессиональному художнику-керамисту. Наиболее распространенные сюжеты – изображения животных, утварь, символика семейного благополучия, любви и счастья. Современные художники создают прекрасные интерьерные украшения, в которых условность гармонично сочетается с доброй иронией и тонким юмором. Часто прообразами становятся древнеславянские языческие мотивы. Благодаря растущему интересу к народным традициям и русской культуре, все большей популярностью пользуются такие глиняные декоративные изделия, как древнерусские символы-обереги, несущие в себе функции защитников и хранителей, благополучия дома. Например, украсить интерьер можно фигуркой журавля: древнерусский журавль, наравне с соловьями и аистами, считался «Божьей птицей». Согласно древней символике, прилет и отлет журавлей, выведение птенцов связывалось с тремя фазами солнечного цикла – весенним и осенним равноденствием и летним солнцестоянием. Изображение журавлей часто украшало дома, ворота, ткани древних славян.